06 Julho 2026 | James Mottram
A distribuição direta ao público pode abrir um novo caminho para os filmes independentes chegarem aos cinemas?
Novo modelo permite criação de comunidades e distribuição direta aos espectadores
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Durante décadas, a indústria do cinema independente operou segundo uma hierarquia bem conhecida. Um cineasta conclui um projeto, estreia-o num grande festival, garante uma distribuidora, lança o filme nos cinemas e espera que o público o descubra através das salas de cinema, de lançamentos em vídeo doméstico ou – mais recentemente – de plataformas de streaming. Tal sucesso depende fortemente dos intermediários: programadores de festivais, agentes de vendas, distribuidores, exibidores e emissoras.
Esse sistema não é mais o único caminho – cineastas, distribuidores, festivais e empresas de tecnologia estão cada vez mais adotando um modelo de distribuição direta ao público. No Festival de Cannes deste ano, o painel “A Evolução da Distribuição: Como um Modelo de Distribuição Direta ao Público Impulsionará o Cinema Independente” explorou esse modelo, que permite aos criadores construir comunidades, comercializar filmes, vender ingressos e distribuir conteúdo diretamente aos espectadores muito antes de um distribuidor tradicional entrar em cena.
Realizado em 16 de maio, no Village Innovation, como parte do Marché du Film, o painel foi moderado por Iddo Patt, cofundador e CEO da Eventive, empresa que fornece ferramentas de emissão de ingressos, streaming e gestão de público para festivais, cinemas e cineastas. Trabalhando com festivais na última década – seis mil edições em 50 países – Patt relatou que mais de 16 milhões de ingressos foram emitidos pela plataforma Eventive. “Então, desenvolvemos muitas ideias e coletamos muitos dados sobre como as pessoas interagem com os filmes hoje em dia”, afirmou.
Juntaram-se a ele no palco um grupo diversificado de convidados de diferentes áreas do cinema independente: John Nein, programador sênior e diretor de estratégia do Festival de Cinema de Sundance; a produtora e agente de vendas Sarah Mosses, CEO e fundadora da Together Films, sediada no Reino Unido; Daniel Berger, presidente da Oscilloscope Laboratories, uma empresa de distribuição e mídia sediada nos EUA; e Sharon 'Rocky' Roggio, fundadora e diretora criativa da 1946 Studios, e também diretora do documentário 1946: The Mistranslation that Shifted a Culture.
A tensão entre modelos antigos e novos
Como Berger observou, ainda existe muito "pensamento antiquado" no setor de exibição e distribuição. Principalmente entre aqueles que trabalham na área de exibição. "Muitos programadores de cinema... São os mesmos homens brancos de sempre que programam esses mesmos cinemas há décadas", disse ele. "Quando se fala em alcançar um público mais jovem... Essas não são as pessoas certas para isso, elas não entendem."
Mosses acrescentou que definir o sucesso em termos de obtenção de distribuição tradicional também era uma forma de pensar ultrapassada. "No momento em que um espectador assiste ao conteúdo, você já está em algum tipo de distribuição", argumentou ela, "e seu sucesso deve começar a partir dessa métrica, em vez de 'Recebi uma oferta formal de um parceiro tradicional? Consegui um acordo de streaming? Recebi uma oferta de transmissão?'. São todas formas diferentes de consumo."
A ascensão das comunidades virtuais como público inerente a um filme é outro desenvolvimento empolgante, observou Nein. Considere aqueles que construíram uma base de fãs no YouTube, como Danny e Michael Philippou, cujo primeiro longa-metragem, Talk To Me, foi lançado no Festival de Sundance em 2022 e arrecadou US$ 92 milhões em todo o mundo, ou sucessos mais recentes como Obsession e Backrooms, dirigidos respectivamente por Curry Barker e Kane Parsons, que também começaram a cultivar fãs para seus trabalhos online.
“Há algo de empolgante nas comunidades virtuais”, continuou Nein. “Para mim, tem a ver com a ideia de como expandir o público? Como atrair pessoas que normalmente não frequentam festivais de cinema ou cinemas que exibem filmes independentes? Elas estão vindo para um lugar novo? E costumamos falar disso em termos de público jovem. Pessoas que podem se interessar por longas-metragens independentes por outros meios, certo? E acho que é isso que vejo de diferente hoje, em comparação com vinte anos atrás.”
“1946” como um estudo de caso de lançamento direto para o público
Como Patt observou, com os canais de distribuição tradicionais passando por uma transformação radical, “faz muito sentido para os cineastas construírem um público em uma comunidade antes mesmo de um filme ser exibido em um festival”. O sucesso de Roggio é o estudo de caso perfeito para explorar o modelo de lançamento direto para o público. Lançado em 2022, “1946…” explorou como a palavra “homossexual” apareceu pela primeira vez na Bíblia durante a tradução da Versão Padrão Revisada de 1946, argumentando que se tratava de uma tradução errônea dos textos gregos – um erro que, inadvertidamente, alimentou décadas de retórica anti-LGBTQ+.
O conteúdo controverso atraiu imediatamente o público. "Antes mesmo do filme estrear, centenas de pessoas já nos diziam o quanto nosso filme era idiota, estúpido e errado", contou Roggio. Com "pastores perdendo a cabeça" em sermões de domingo de manhã, programas de rádio e podcasts, "1946..." estava na boca de todos. "Isso já foi uma grande vitória para nós", disse ele. Uma vitória ainda maior veio quando um usuário australiano do TikTok postou o trailer do filme, que viralizou, alcançando dois milhões de visualizações. Quando o filme estreou no Festival Doc NYC de 2022, ganhou o Prêmio do Público, o primeiro de 25 prêmios.
A pergunta que ficava era: e agora? “Queríamos distribuição”, disse Roggio. “E se você vende muitos ingressos em um festival, consegue distribuição? Mas eu tinha um público esperando para ver o filme, então eu realmente queria que eles o vissem. Acabamos vendendo mais de cinco mil ingressos digitais no Doc NYC. Ainda somos o filme mais visto na história do festival, considerando apenas a versão virtual. Eles acabaram abrindo uma sessão presencial extra para nós, o que foi incrível, e corremos um risco ao fazer isso, mas valeu a pena.”
Apesar de contratarem a assessoria de imprensa 42West, que ajudou a garantir a visibilidade, a reação das distribuidoras tradicionais foi decepcionante. "Disseram: 'Adoramos o filme, mas não podemos ajudar'", contou Roggio. Como ela explicou anteriormente em uma palestra no Berlinale EFM, o filme foi considerado arriscado – ou "muito gay ou muito cristão". Foi nesse momento que a Eventive entrou em cena. "A Eventive nos contatou", disse Roggio, "e disse: 'Olha, vocês obviamente têm um público para isso, então por que não fazem a distribuição por conta própria?'."
Lançado nos cinemas dos EUA em dezembro de 2023 – para garantir a qualificação para o BAFTA e o Oscar – Roggio também lançou uma versão virtual, através da Eventive, para ajudar a custear a participação na temporada de premiações. Inverter o paradigma tradicional de distribuição foi exatamente a estratégia certa. Em seis meses, "1946..." gerou um lucro líquido de US$ 118 mil com 500 sessões de exibição simultâneas – eventos virtuais para assistir ao filme juntos – em 25 países.
Fundamentalmente, a Eventive também forneceu dados: quem assistiu ao filme, quantas vezes e por quanto tempo, além dos endereços de e-mail dos espectadores. A produção agora conta com 15 mil inscritos na conta do Mailchimp do filme. "Estou animado, porque ainda nem atingimos nosso potencial", acrescentou Roggio. "Acho que talvez 100 mil pessoas tenham assistido ao filme em sessões de exibição coletiva, talvez 200 mil. Precisamos que milhões de pessoas vejam este filme, então temos muito trabalho pela frente."
Os três Rs: Alcance, Receita e Reação
Durante o painel, Sarah Mosses, fundadora e CEO da Together Films, sugeriu que os cineastas devem começar cada projeto definindo sua intenção principal. De acordo com Mosses, a maioria dos objetivos de distribuição se enquadra em três categorias:
- - Alcançar
- - Receita
- - Reação
Alguns cineastas priorizam o prestígio e o reconhecimento em premiações, o que, devido ao custo de uma campanha para esses prêmios, impactará a receita. Outros priorizam o retorno financeiro. Outros ainda querem maximizar o impacto social e o engajamento do público.
“Cada filme realmente terá uma combinação dos três, e você deve ter essa combinação”, disse Mosses. “Eu defendo que todos que tentam ganhar dinheiro de alguma forma devem buscar isso. Deve ser a soma dos dois, mas você precisa entender qual dessas coisas você está buscando para definir suas próprias métricas de sucesso dentro desse processo.”
Uma forma mais prática de pensar sobre o público
Mosses também propôs uma estrutura chamada CAST para ajudar os cineastas a pensar de forma mais estratégica sobre a segmentação do público.
- - Público comercial
- - Públicos afetados
- - Públicos que apoiam
- - Públicos táticos
O público comercial é composto pelos espectadores com maior probabilidade de comprar ingressos em salas de cinema tradicionais. O público impactado é formado por comunidades diretamente ligadas ao tema do filme ou à experiência vivida por elas. O público de apoio inclui grupos de defesa de direitos, organizações sem fins lucrativos, instituições de ensino, instituições religiosas e organizações comunitárias que podem organizar exibições por se importarem com a questão. O público tático é formado por grupos menores — políticos, formuladores de políticas, líderes corporativos ou influenciadores — cujo engajamento pode gerar mudanças institucionais mais amplas.
“Precisamos repensar seriamente a forma como categorizamos nosso público, para que possamos planejar estratégias de distribuição que correspondam a quem precisa assistir ao filme”, acrescentou Mosses. “Porque se nos concentrarmos apenas em um público principal para o cinema, podemos perder muitas outras oportunidades que surgem em torno desse período.”
O Futuro
Mosses concluiu observando que é necessária mais transparência, incluindo relatórios de bilheteria para cada filme exibido em um festival. “Esse é um indicador de sucesso. Quantas pessoas compareceram ao festival? Qual foi a minha bilheteria total?” Ela também defendeu uma forma mais uniforme de analisar os dados na indústria.
Daniel Berger concordou: “Se você olhar para a bilheteria na Europa, eles informam quantas pessoas assistiram ao filme, quantas pessoas o viram. Se você olhar para a bilheteria nos EUA, eles informam quanto dinheiro o filme arrecadou.” Dada a enorme variedade de preços de ingressos, é impossível calcular a quantidade de espectadores usando o modelo atual dos EUA. “Eu não sei quantas pessoas assistem aos nossos filmes. Nunca saberei, não há como saber.”
De modo geral, os participantes do painel concordaram que o modelo de distribuição direta ao público não elimina a necessidade de festivais, distribuidores ou cinemas. Os festivais continuam sendo espaços essenciais para a descoberta, a legitimidade e as experiências de visualização coletiva, enquanto os distribuidores ainda oferecem conhecimento especializado, relacionamentos, infraestrutura de marketing e acesso a mercados mais amplos.
No entanto, é preciso uma visão mais ampla. Como Patt observou, “Noventa por cento dos filmes exibidos em festivais não recebem distribuição formal ou tradicional, mesmo tendo sido selecionados de forma criteriosa. Eles foram escolhidos por motivos importantes, são vistos por muitas pessoas… e isso é parte do que impulsiona a necessidade de oportunidades de exibição direta ao público, que podem então se transformar em lançamento nos cinemas.”
*Reportagem publicada originalmente no Celluloid Junkie
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