O que acontece quando um país consegue aumentar sua produção audiovisual, mas ainda enfrenta dificuldades para consolidar empresas capazes de se manter no longo prazo? Essa foi uma das principais discussões da 17ª edição do Bogotá Audiovisual Market (BAM), realizada na Colômbia na última semana, reunindo profissionais para debater não apenas novos projetos, mas também os desafios estruturais do setor.

Além das rodadas de negócios e das sessões de apresentação de obras em desenvolvimento, o mercado recebeu um estudo sobre os resultados da Lei do Cinema 814, que por meio do Film Development Fund (FDC) – fundo público de fomento ao audiovisual – e de incentivos fiscais impulsionou a produção cinematográfica colombiana nas últimas duas décadas. O levantamento mostra que, entre 2015 e 2025, a Colômbia lançou 548 longas-metragens. Antes da criação da lei, em 2003, o país produzia cerca de dois filmes por ano.

Mais da metade dessas produções contou com recursos públicos ou incentivos tributários, atraindo aproximadamente US$ 160 milhões em investimentos privados. Apesar disso, o levantamento identificou um gargalo: apenas 25% das produtoras beneficiadas pelo FDC ou pelos incentivos fiscais conseguiram retornar para um segundo projeto.

Na prática, isso significa que 75% das empresas apoiadas não conseguiram manter uma operação contínua. A maioria das produtoras funciona com apenas dois funcionários e, em muitos casos, o cinema representa apenas parte de sua receita, dificultando a sustentabilidade do negócio. "O estudo confirma a necessidade de uma abordagem mais integrada para a política cinematográfica. Há 26 anos, a prioridade era criar filmes colombianos. Hoje esses filmes existem, mas sua participação de mercado continua mínima e eles ainda não conseguem chegar ao público", afirmou a produtora e diretora Cristina Gallego, de Pássaros de Verão.

Como resposta, o estudo propõe 12 estratégias para fortalecer o setor, entre elas novos instrumentos de financiamento, aprimoramento dos incentivos fiscais, apoio à distribuição e promoção das obras e o reconhecimento dos custos operacionais necessários para manter produtoras estruturadas. "Precisamos abraçar as mudanças tecnológicas e incorporá-las às estratégias de financiamento, deixando para trás interesses fragmentados. Roteiristas, cineastas regionais, trabalhadores, festivais, produtores, distribuidores e instituições públicas, incluindo os ministérios da Cultura, Educação, Tecnologia e Comércio, fazem parte do setor audiovisual, mas muitas vezes atuam separadamente", acrescentou Gallego.

Em uma BAM Talk, a cineasta venezuelana Mariana Rondón, diretora de Pelo Malo e Seria Noite em Caracas, relembrou que passou anos desenvolvendo projetos artísticos inspirados na genética e explicou como essa experiência mudou sua forma de criar histórias. "Esse processo transformou minha compreensão do cinema: histórias poderosas podem começar por uma imagem, e não apenas por um roteiro", afirmou. 

Rondón também falou sobre como o êxodo venezuelano redefiniu sua trajetória artística. Impedida de filmar em Caracas, ela e a codiretora Marité Ugas recriaram a capital venezuelana no México com a participação de centenas de venezuelanos deslocados. Durante a gravação de cenas de protesto, muitos participantes reviveram experiências pessoais, levando a produção a oferecer acompanhamento psicológico.

A experiência deu origem a Seria Noite em Caracas, obra que, para a diretora, representa uma forma de reconstruir um país perdido para muitos de seus habitantes e de refletir sobre pertencimento e memória. Ao longo do BAM, debates como esse e a apresentação do estudo sobre a indústria mostraram que os desafios do audiovisual latino-americano passam tanto pela criação artística quanto pela construção de empresas capazes de manter suas atividades no longo prazo.

*Com informações da Variety